LA MANZANA DE LA DISCORDIA
E S C E N O T E C A S E R V I C I O S E D U C A T I V O S 
“La Manzana de la Discordia” es un espectáculo
que acerca a los niños la idea de Belleza a través de diferentes épocas y
corrientes artísticas.
La escenografía representa una sala de un museo,
donde están expuestas varias obras, todas ella hacen referencia al mito del
Juicio de Paris.Este mito ha sido recreado en la antigüedad clásica en mosaicos y cerámicas, en el Renacimiento, en el Barroco, en el Romanticismo, Renoir, Picasso, Dalí… y ya en el siglo XXI, en el fotorrealismo americano.
El espectáculo comienza cuando los niños
son conducidos por una actriz que en su papel de guía les acompaña por la “Sala
del Museo” y les explica de una forma
muy peculiar los diferentes lienzos. Se hará un breve recorrido por la
iconografía del mito a lo largo de la historia de la pintura: Mosaicos Romanos,
Boticcelli, Rubens, Renoir, Dalí, Picasso, Mingote, Charles Bell, Eleonor
Antin.
Durante su explicación la guía implicará a los
niños y niñas en las distintas narraciones y personajes que aparecen en los
cuadros de una forma divertida e inesperada.La Historia del Juicio de Paris es una de las escenas mitológicas más representadas en la pintura y en otras artes, y todo un referente clásico en nuestros días.
Siguiendo nuestra personal forma de trabajar, utilizamos el teatro, la trasmisión oral, la manipulación de objetos, la danza, el desarrollo sensorial a través de olores, sabores…para acercar esta hermosa historia al público a través de una puesta en escena, donde los juguetes, títeres, muñecos y niños del público serán los actores que pongan en escena esta historia.
Un espectáculo-instalación original y versátil que transcurre en la sala de un Museo muy especial.
El espectáculo comienza cuando el público es conducido por la guía a la “sala de interpretación del museo” y les explica los diferentes lienzos a través de un breve recorrido por la iconografía del mito de La Manzana de la Discordia, a lo largo de la historia de la pintura. Uno de esos lienzos “cobra vida” y se transforma en un pequeño escenario.
La escenografía recrea el monte Olimpo y las bodas de Tetis y Peleo, donde se desencadeno la discordia entre las tres diosas, Afrodita, Hera y Atenea, por la manzana de oro que Eride dejo sobre la mesa del banquete.
Tres días, con sus tres noches duran las bodas de Tetis y Peleo, a las que los niños y niñas del público asisten como invitados.
Una vez terminado el espectáculo, el público realiza un Taller de pintura mural.
Para ello tenemos preparados trozos papel que tienen la medida aproximada de un niño , para que pueda perfilar en dicho papel su silueta.
Lo ideal sería una pared o cristalera larga, un
espacio diáfano que permita a los niños tener perspectiva de lo que están
dibujando. Se inicia como un juego donde los niños se ayudan a pintarse las
siluetas, unos a los otros.
A partir de su silueta cada niño, solo o
acompañado por sus padres van a dibujando
con libertad absoluta, como se
sienten, como se ven. Escenoteca aporta los materiales necesarios para ello: papel, lápices, ceras, pinturas, lanas, hojas vegetales, recortes de papel, pegamento, etc.
Al finalizar pueden llevarse a casa su retrato.
ACTRIZ-GUIA DEL
MUSEO: PEPA MURIEL
ACTRIZ VIGILANTE
DEL MUSEO: MACARENA MÁRQUEZ
IDEA ESPACIAL:
PEPA MURIEL
VESTUARIO: TRIANA MATA
DISEÑO E
IMPRESIÓN CUADROS: JOSE Mº ROCA, IMPRENTA SAND
PRODUCCIÓN: ESCENOTECA SERICIOS EDUCATIVOS
TEXTOS,
DRAMATURGIA Y DIRECCION: PEPA MURIEL
www.escenoteca.com
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